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第六屆拉丁美洲之路節「巴西友誼與交流年”

通過從各個角度介紹拉丁美洲的音樂、舞蹈和飲食文化，我們的目標是加深對拉丁美洲和加勒比地區的了解，擴大友誼圈。 今年的活動是為了紀念日本與 Prasil 建交 130 周年，即巴西友好交流年。 以巴西大使館為中心，請享受拉丁美洲國家的美食和產品，以及民間音樂和舞蹈。

台場啤酒節 2025

自 2003 年首次在日本舉辦以來，慕尼克啤酒節因其 20 多年來在全國傳播啤酒節文化的記錄而被德國慕尼克正式認定為日本唯一的啤酒節。 德國慕尼黑的氣氛直達東京台場！ 在台場啤酒節上，您可以享受真實的體驗，從啤酒到美食，從音樂到服裝，讓您感覺就像在慕尼克啤酒節一樣。

重箱堀海濱現場演唱會 2025 ~ 台場遊輪 & 重照箱堀音樂現場演唱會 ~

（待定）

東京都庭園美術館 「戰後西德的平面設計：重新發現現代主義”

本次展覽的重點是從杜塞爾多夫平面設計師 Jens Müller 和 Katharina Zusek 收集的“A5 Collection Düsseldorf”擁有的戰後西德平面設計材料中挑選的海報、插圖、攝影和排版。 將展出摺頁冊和雜誌等各種作品。 在繼承包豪斯和烏爾姆設計大學倡導的設計教育基礎上的現代主義的同時，請享受追求戰後新時代表現的西德平面設計世界。

東京市景 “手塚治蟲的火鳥”展覽 -火鳥是對抗熵增的動態平衡的象徵 = 宇宙生命（宇宙區）-”

眾多名作的創作者手塚治蟲宣佈漫畫《火鳥》是他畢生的事業，是一部描繪人們為追求傳說中的鳥“火鳥”而奮鬥的傑作，據說喝它血的人會獲得永恆的生命。 在過去與未來交替的同時，這部作品巨集偉的世界觀，向各個方向表達了 “生與死 ”和 “輪迴 ”等哲學主題，繼續俘獲人們的心。 在這次展覽中，生物學家福岡真一參與了策劃，並破譯了這首歷經 30 多年創作的史詩。 此外，本次展覽的主視覺由平面設計師Taku Sato設計。 以「火鳥」為中心，這是一種超越時空的超級生命形式，是一個基於紅色和黑色的有影響力的設計。 如今，在《火鳥》連載開始 70 年後，福岡先生將成為嚮導，從新的生命理論的角度解讀《火鳥》的敘事結構，並尋找手塚治蟲一生中不斷表達的“什麼是生命”問題的答案。 * Osamu Tezuka 的“Tsuka”正式用舊字體書寫。

Café California WINE 活動 vol.6

東京都喜來登酒店將於 2024 年 5 月 27 日星期二舉辦 「WINE Event vol.6」。。 這一次，與美國領先的釀酒廠之一“Bellinger Vineyards”合作，成立於 1876 年。 您可以享用由品牌大使 Shohei Yamamoto 挑選的三種優質葡萄酒和一種香檳的搭配，他是一名合格的侍酒師，以及由主廚 Yoshikazu Tabuchi 準備的精緻菜餚。 在 Café California 度過一個特別的夜晚。 ◆日期：2025 年 5 月 27 日（星期二） ◆地點 ： Cafe California ◆時間 ： 18：30~ （接待 18：00~） ◆費用 每人 16,000 日元 ◆主辦方：札幌啤酒有限公司

Toraya 赤坂畫廊展 “Toraya Akasaka Store Guide”

Toraya 於室町時代後期在京都成立，從那時起一直經營著一家日本糖果店，已有 5 個世紀的歷史。 自五代成天皇（1586~1611 年）統治以來，他一直在皇居服務。 明治二年（1869年），京都的商店被保留並擴展到東京。 我們於 1879 年（明治 12 年）首次在赤坂開設商店，我們即將慶祝 150 周年。 這一次，在 Toraya Akasaka Gallery，我們將以面板的形式介紹 Toraya 的歷史和赤阪店的建築。 此外，在 Toraya 收藏的歷史資料中，將展出與皇居業務相關的“Kuzenan”和“Gomonkan”的複製品。

港區科學館 2025 年春季展 “Kagaku no Mikata - 發現如何找到伏木！

從常態中尋找 fushigi 在你面前隨意展開的生活中，以及活物、生活工具和文化中，都潛伏著許多 「伏木」。。 然而，僅僅隨便看它就很難注意到 「fushigi」。 通過改變你的觀點，你可能會發現一些新的東西。 讓我們用科學的視角來尋找「Fushigi」吧！ 讓我們在培養“找問題能力”的同時，欣賞 Shinsuke Yoshitake 友好可愛的插圖，這是科學學習的第一步。 * 將舉行郵票集會。 本文一共介紹了七種科學mikata。 參觀所有攤位並收集郵票！ 此外，有關展覽詳情的最新資訊將不時在港區科學館網站上發佈。

21_21 DESIGN SIGHT “拉麵蓋飯展”

它主要由拉麵的歷史和現在、拉麵和飯碗的解剖學、藝術家拉麵碗和美濃燒的產地組成，並從設計的角度關注拉麵碗。

三得利美術館 “Sake Drinker Begins”

Sake Douko 是日本最著名的惡魔。 平安時代，軍閥源賴光和他的僕人在京城接連掠奪貴族女兒和財寶的酒鬼的故事在 14 世紀之前建立起來，並最終作為繪畫和能樂的主題而廣為人知。 其中，由迦納肇撰寫的三得利美術館的重要文化財產《清酒殿堂子畫卷》（以下簡稱“三得利書”）作為室町時代的古代典範而聞名，對後世產生了很大的影響。 在本次展覽中，將揭開被拆解和修復的三得利書籍的面紗，並介紹與清酒飲用者相關的兩個“開端”。 說到酒鬼的居所，它在故事中被描繪為丹波國的大江山或近江省的伊吹山，三得利書被稱為伊吹山脈最古老的畫卷。 從那時起，這本三得利書就成為“模式的開端”，在整個江戶時代製作了數百本副本和類似的書籍。 此外，近年來，人們注意到發現了一系列畫卷，這些畫卷包含與三得利的書幾乎相同的內容，但大膽地描繪了清酒飲用者的成長經歷，即“惡魔的開始”。 本次展覽聚焦於這些「開端」，追溯了清酒酒同子畫卷的未知歷史和多元發展，同時也觸及了繪畫與戲劇（能樂）之間的關係。 請欣賞現代漫畫和動漫中仍然存在的屠魔故事，日本人自古以來就熟悉的故事。 *Sake Douko 也被寫成 Sake Den、Sake Song、Sake Scripture 和 Sake Ten。 在本次展覽中，作品的標題基本上尊重了標題的符號，並使用了 「清酒杯」一詞作為故事和惡魔的通用名稱。 * 為保護作品，展覽將在展覽期間更改。 *本次展覽禁止攝影。

松下汐留美術館 “Odilon Redon： Dreams of Light， Brilliance of Shadows”

奧迪隆·雷東（Odilon Redon，1840-1916 年）是一位活躍於 19 世紀末和 20 世紀初的法國畫家。 雷東的夢幻世界，蘊含著光與影所創造的光采，超越了時間和地域，至今仍吸引著許多人。 在日本，Redon 的作品和藝術作品在他的一生中被介紹，並繼續在藝術、文學、音樂和漫畫等廣泛領域激發著他的靈感，直到今天。 本次展覽展出了世界頂級博物館之一岐阜縣立美術館收藏的約 110 件作品，以及來自日本和國外的傑作，讓參觀者全面瞭解雷東豐富的繪畫生涯。 夾在傳統與創新之間，我們將介紹現代藝術大師 Redon 如何構建自己獨特的表達方式。

歐洲服裝，主要是 19 世紀和 20 世紀

隨著工業革命的技術革新，歐洲社會向現代化邁進，與我們今天所做的化妝直接相關的化妝品和技術出現在美容領域，其影響延伸到日本的化妝文化中。 “歐洲服裝”展覽展示了 19 世紀和 20 世紀與歐洲服裝相關的物品，例如化妝工具和小飾品，這些物品來自 Pola 文化研究所的收藏。